Italijos menininkas Antonello da Messina: biografija, kūrybiškumas ir įdomūs faktai

Antonello da Messina - garsus itališkasmenininkas. Ankstyvaus renesanso laikais atstovavo pietų tapybos mokykla. Jis buvo mokytojas Girolamo Alibrandi, kuris buvo priskirtas Messina Raphael. Norėdamas gauti spalvų gylį ūminiuose portretuose ir poetinėse nuotraukose, jis taikė aliejaus tapybos techniką. Straipsnyje atkreipiamas dėmesys į trumpą menininko biografiją ir išsamiau apibūdinsime jo kūrinius.

Naujos krypties atstovas

Daug informacijos apie Antonello da. GyvenimąMesina yra ginčytina, abejotina ar prarasta. Tačiau akivaizdu, kad jis parodė Venecijos menininkams žibinčias aliejines tapybas. Taigi, italija inicijavo vieną iš pagrindinių Vakarų Europos meno sričių. Remdamasi daugelio kitų laikų menininkų pavyzdžiu, Antonello sujungė Olandijos tradiciją optiškai tiksliai pavaizduoti vaizdus su vaizdingomis Italijos naujovėmis.

Istorikai rado įrašą, kuris 1456 m šio straipsnio herojus turėjo studentą. Tai, greičiausiai, tapytojas gimė iki 1430 m. Neololis Colantonio buvo pirmasis Antonello da Messina mokytojas, kurio darbai bus aprašyti žemiau. Tai patvirtina J. Vasari žinia. Tuo metu Neapolis priklausė Iberijos pusiasalio, Nyderlandų ir Prancūzijos, o ne Šiaurės Italijos ir Toskanos kultūrinei įtakai. Pagal Van Eyck ir jo rėmėjų kūrybiškumo įtaką su kiekviena diena didėjo susidomėjimas tapyba. Buvo gandai, kad šio straipsnio herojus mokė tik aliejaus tapybai.

Portreto meistras

Gimęs Antonello da Messina buvo itališkas,tačiau kalbant apie meninį ugdymą, jis daugiausia buvo susijęs su vaizdingomis Šiaurės Europos tradicijomis. Jis gražiai parašė portretus, kurie sudarė beveik trisdešimt procentų jo išlikusių darbų. Paprastai Antonello vaizdavo modelį su bobu ir artimaisiais. Tuo pačiu metu pečiai ir galva buvo ant tamsaus fono. Kartais į priekį menininkas nudažė parapetą, prie jo pritvirtintą kartulę (mažą popieriaus lapą su užrašu). Iliuzionistinis tikslumas ir grafiškumas perduodant šias detales rodo, kad jie yra olandų kilmės.

"Žmogaus portretas"

Šis paveikslas, kurį parašė Antonello da Messina1474-1475 m. yra vienas iš jo geriausių darbų. Kapitono paletė yra tik turtingos rudos, juodos ir individualios mėsos ir baltos spalvos smūgių. Išimtis yra raudona dangtelis, kurį papildo apatinė tamsiai raudona juostelė. Išskirto modelio vidinis pasaulis praktiškai nepaskelbtas. Tačiau žmogus spinduliuoja intelektą ir energiją. Antonello labai subtiliai modeliuodavo savo chiaroscuro. Aštrios bruožų bruožai, derinant su šviesos žaidimu, suteikia Antonello darbui beveik skulptūrinę išraišką.

"Tai vyras"

Italijos portretai pritraukia žiūrovus blizganti,blizgus paviršiaus ir kameros formatas. Ir kai šios savybės ir Messina kyla religinėje tapyboje (tapyba "Tai yra žmogus"), žmonių kančios natūra tampa labai skausminga.

Ašaros ant veido ir virvė ant kaklo, nuogiKristus tvirtai žiūri į veidą. Jo paveikslas užpildo beveik visą drobės lauką. Sklypo aiškinimas šiek tiek skiriasi nuo ikonos dažymo temos. Italija siekė perteikti realiausią psichologinį ir fizinį Kristaus vaizdą. Taip žiūrovas sutelkia dėmesį į Jėzaus kančios prasmę.

"Antonio da Messinos" "Maria Annunziata"

Šis darbas, priešingai nei paveikslėlyje "Taivyras ", visiškai nuotaika skiriasi. Tačiau žiūrovui taip pat reikalinga vidinė patirtis ir emocinis dalyvavimas. Kalbant apie "Maria Annunziata", Antonello, atrodo, perkelia žiūrovą į archangelo vietą kosmose. Tai suteikia psichinės komplikacijos jausmą. Sėdi už lectern Marija paliko ranka triumai Puoštas virš jos mėlyna skraiste, ir kita vertus, jis kelia. Moteris visiškai ramus ir susimąstęs, tai tiksliai apšviestas, skulptorių vadovas figūrą kaip spinduliuoja šviesą ant tamsaus fono paveikslėlį.

"Maria Annunziata" nėra vienintelėmoteriškos moters portretas, parašytas Antonello da Messina. "Paskelbimas" yra kito tapytojo tapybos pavadinimas, kuriame vaizduojama ta pati Mergelė Marija, tik kitoje pozicijoje: ji turi mėlyną antklodę abiem rankomis.

Abiejuose paveiksluose menininkas bandė išreikštimoters moters dvasinio ryšio su aukštomis galiomis jausmas. Jos išraiška, rankų ir galvos padėtis ir jos žvilgsnis žiūrovui sako, kad Marija dabar toli nuo mirtingojo pasaulio. Ir juodos drobės fonas tik pabrėžia šventumą Mergelės.

"Šv. Jerome ląstelėje »

Ankstesnėse nuotraukose nėra netminimalus susidomėjimas aplinkos pernešimo problema. Tačiau kituose darbuose dailininkas šiuo atžvilgiu gerokai pralenkė jo laiką. Paveiksle "Šv. Hieronimai ląstelėje "vaizduoja šventąjį skaitinį iš lecterno. Jo studija yra gotikos salėje, kurios nugarinėje sienoje iškirpti langai dviem aukštais. Iš priekio, vaizdas įrėminamas bortos ir arkos. Jie yra suvokiami kaip prokeniumas (technika, būdinga šalims, esančioms į šiaurę nuo Alpių). Akmens grybo spalva akcentuoja šešėlio ir šviesos kontrasciją patalpoje, kuri atrodo kaip urvas. Išsamiau modelis (kraštovaizdžio visai, paukštiena elementus lentynose), perduotas su labai dideliu tikslumu. Tokio poveikio pasiekti galima tik taikant alyvos dažus gana nedideliuose smūgiuose. Bet svarbiausia tapybos da Messina orumas yra vis dar nėra patikimų transmisijos dalys, o stilistinis vieningumas oro ir šviesos.

Monumentalinis altorius

Per metus 1475-1476. menininkas gyveno Venecijoje. Čia jis parašė už San Cassiano bažnyčią didingą altorių. Deja, iki šiol tik išsaugojo savo centrinę dalį, kuri rodo didėjantį Enthroned Madona su kūdikiu. Abiejose pusėse yra šventųjų. Šis altaras nurodo sakraconvercijos tipą. Tai reiškia, kad Madonna, Vaikas ir šventųjų yra toje pačioje erdvėje. Ir tai yra priešinga polipticho forma, suskirstyta į dalis. Monumentalio altoriaus rekonstrukcija buvo paremta vėlesniais Giovanni Bellini darbais.

"Pieta" ir "Nukryžiavimas"

Tapyba aliejumi Antonello, ar tiksliaugalimybė perduoti apšvietimą šia technika buvo labai vertinama jo kolegos menininkų. Nuo to laiko Venecijos spalzizmas buvo paremtas tik didelio naujosios krypties potencialo plėtojimu. Venecijos laikotarpio Mesinos darbai turi tą pačią koncepcinę tendenciją, kaip jo ankstyvas darbas. Sunkiai pasenusi "Pietos" nuotrauka net tokioje sugadintoje būsenoje užpildo auditoriją įtemptu užuojautos jausmu. Ant kapo dangtelio Kristaus numirusė laikosi trys angelai su aštriais sparneliais. Menininkas parašė centrinį paveikslą artimuosiu.

Tai tarsi prispaustas prie drobės paviršiaus. Empatija dėl pavaizduotų kančių - būtent tai, naudojant minėtą metodiką, ieškojo Antonello da Messina. "Krikščionybė" - dar viena dailininko nuotrauka. Tai panaši į "Pietos" temą. Drobėje vaizduojamas Jėzus, nukryžiuotas ant kryžiaus. Jo dešinėje sėdi Marija, o kairėje - apaštalas Jonas. Be "Pietos", drobė yra skirta parodyti užuojautą žiūrovui.

"Sent Sebastianas"

Ši nuotrauka yra "Antonello" pavyzdysJis varžėsi dėl herojiškas nuogumas ir įgūdžių perdavimo linijinės perspektyvos su Šiaurės Italijos kolegomis vaizdas. Akmens kvadrato fone tampa didžiulė šventojo kūną, kultivuojamą strėlėmis. Skuba Deep Space fragmentas stulpelį į pirmą planą ir labai mažą išnykimo taško perspektyva teigia, kad dailininkas naudojami statybos principus Euklido geometrijos sudėtį.

Įdomūs faktai

• Antonello da Messina, kurios nuotraukos buvo aprašytos aukščiau, dažniausiai vaizdavo jo herojai, kai jie buvo sutelkti, uždaroje ir tamsioje fone.
• J. Vasari teigimu, italų keliavo į Nyderlandus, norėdamas sužinoti naujų tapybos technologijų paslaptį. Tačiau šis faktas nėra įrodytas.
• Iki šiol nėra reikšminga nustatyti, kas išmokė šio straipsnio tapybos herojus. Pasak gandų, jis buvo Van Eyck.
</ ul </ p>