Ivanas Konstantinovičius Aivazovsky. Nuotraukos su jūros kraštovaizdžių pavadinimais

Vykdytojas Ivanas Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -vienas iš didžiausių visų laikų jūros epochų, vandens elemento poetas, kuris labai paliko rusų tapybos istoriją. "Jūra yra mano gyvenimas", - pareiškė Aivazovskis. Vaizdai su jūros atvirų erdvių pavadinimais sužavė žiūrovą realybe. Menininkas vadinamas nepakartojamu jūros epochos genijumi, apie 6000 paveikslų autorius, iš kurių daugelis nuėjo į labdarą.

Nepakartojamo jūros dailininko gyvenimas

Menininkas gimė 1817 m. Liepos 17 d. Feodosos mieste šeimoje armėnų verslininko, kuris netrukus bankrutuoja. Švelnus bankų miesto grožybės iš anksto nustatė visą savo ateitį. Vaikystės berniukas praėjo skurde, tačiau jaunais metais Ivanas parodė gebėjimus muzikoje ir piešime. Iš pradžių būsimas menininkas mokėsi Armėnijos parapijos įstaigoje, tada Simferopolio gimnazijoje.

1833 m. Studentas tapo AivazovskioPeterburgo dailės akademija, kur vėliau mokėsi kraštovaizdžio klasei M. N. Воробьева. Išankstinis menininko vaidmuo buvo atvykimas į prancūzų dailininką F. Tannerį, kuris turi ypatingų vandens reprezentacijos įgūdžių. Menininkas pastebėjo jauno talentą ir paėmė jį į save, kur jis dalinosi savo technikomis ir įgūdžiais.

1837 m. Buvo lemiamas kūrybinis aktyvumas. Tuo metu dažnai pradėjo skambėti unikalaus jūros dugno-Aivazovsky vardas. Akademijų mokytojais buvo pripažinti paveikslėliai su pavadinimais "Mėnulio naktis Gurzufe" (1839 m.) Ir "Jūros pakrantė" (1840 m.), Už kuriuos menininkas buvo apdovanotas medaliu.

Nuo 1840 m. Jis aplankė daugelį šalių, kuraktyviai dirbo, todėl tapo populiari. Po to, kai Aivazovskis sugrįžo į pagrindinį karinio jūrų pajėgų štabą, jis taip pat apdovanojo Akademijos meno vardą. Vėliau jis aktyviai lankėsi Europos šalyse, kur planavo pasaulio erdves ir įdarbino naujus įspūdžius.

1847 m. Menininkas buvo priimtas į garbės narių Pjemonto dailės akademijos. Per savo gyvenimą Aivazovsky atidarė meno mokyklą, meno galeriją, surengė daugiau nei 120 parodų.

Jūros genijos meistriškumas ir kūrybiškumas

Aivazovskio darbe labai aiškiai išreikštadidybė ir emocionalumas jūros mūšiuose. Galbūt tai yra dėl fenomenalių menininko pastebėjimų, nes jis niekada nenuosekeno paveikslo iš gyvenimo, bet tik padarė pastabas ir pastabas. "Gyvų srautų judesiai yra neefektyvūs teptukui", - sakė Aivazovskis. Paveikslai pavadinimu "mūšis" ir "Devintoji banga", alsuoja veiksmų ciklą, tik pabrėžti menininko žiūrėti funkciją, ir tada atkurti įvykius.

Nuostabus darbo atlikimo greitis

Neįprastas menininko pobūdis gali būti atsekamas ne tiklaikantis, bet ir vykdymo greičio. Norint atlikti reikšmingą darbą per tokį trumpą laiką galėjo tik Ivanas Aivazovskis. Tapyba su pavadinimais "Juodosios jūros kraštovaizdis" ir "Storm" menininkas sukurtas tik per 2 valandas ir atliekamas darbas su tam tikra technika. Ypač įspūdingi yra jūros bangos, rodomos ant drobės, kurių sklypas suvokiamas per vieną kvėpavimą. Dramatizmas tampa dvasiškos šviesos šilumos išraiška, kuri pabrėžia neįprastą stilių. Žvelgiant į meistro kūrimą, jūs tiesiog pajusite šį greitį ir bangų sūkurį. Jūros bangų nuotaikos perdavimas tęsia šiek tiek dviprasmišką tylą ir panieką. Galingas meistro sėkmė vis dar vyksta realybės realizavimo, nes tik genijus gali pavaizduoti jūrų elemento emocinę sudėtį.

Populiariausi menininko kūriniai

Per šešiasdešimt septintojo dešimtmečio reformasmenas klestėjo. Šis laikas paprastai laikomas meninės kultūros klestėjimu, būtent tai padarė Aivazovskis. Populiariausi laikomi paveikslai su "Storm in the Night" (1864) ir "Storm on the North Sea" (1865). Apsvarstykite du žymiausius Aivazovskio paveikslus. Nuotraukos su vardais pateikiamos žemiau.

Devintoji banga (1850)

Ši nuotrauka menininkui skirta 11 dienų. Iš pradžių Nikolajus I įsigijo darbą "Ermitažas". 1897 m. Drobė buvo perkelta į Rusijos valstybinį muziejų. Darbas "Debesis virš jūros, ramus" taip pat yra Valstybiniame Rusijos muziejuje Sankt Peterburge.

"Debesys virš jūros, ramus" (1889)

Žvelk į jūros paviršių, debesų didybęir oro erdvėje, mes galime pamatyti, kaip daugialypis šviesos spektras. Šviesa jo darbuose yra ne kas kita kaip gyvenimo, vilties ir amžinybės simbolis. Mes matome, kaip unikalūs yra magistro kūriniai. Šis menininkas ir iki šios dienos išlieka labiausiai žinomas ir mėgstamiausias tarp žiūrovų.