Mikelandželas: kūrybiškumas ir biografija

Michelangelo Buonarroti yra laikomas labiausiai žinomu Italijos renesanso menininku. Tarp jo garsiausių kūrinių yra statulos "Dovydas" ir "Pieta", Sistine koplyčios freskos.

Neprilygstamas meistras

Mikelandželo Buonarročio darbas yra trumpasapibūdinamas kaip didžiausias visų laikų meno reiškinys, taigi jis buvo vertinamas gyvenime, taigi ir toliau skaičiuojame iki šios dienos. Keli jo darbai tapyboje, skulptūroje ir architektūroje yra vieni labiausiai žinomų pasaulyje. Nors ant Siksto koplyčios Vatikane esančių lubų freskos tikriausiai yra labiausiai žinomi menininko darbai, visų pirma jis laikė save skulptoriumi. Kai kurių menų okupavimas jo laikais nebuvo neįprastas. Visi jie buvo pagrįsti figūra. Mikelandželas visą savo gyvenimą užsiėmė marmurine skulptūra ir kitomis meno formomis tik tam tikrais laikais. Didelis Sistino koplyčios taškas iš dalies atspindi tai, kad XX a. Atkreipė dėmesį į tapybą, iš dalies dėl to, kad daugelis magistro darbų liko nebaigti.

Mikelandželo gyvenimo šlovės šalutinis poveikistapo detaliu jo kelio aprašymu nei bet kuris kitas tuo metu atlikęs menininkas. Jis tapo pirmuoju pasaulio menininku, kurio biografija buvo paskelbta prieš jo mirtį, jų buvo net du. Pirmasis buvo paskutinis knygos apie menininkų gyvenimą (1550 m.), Dailininko ir architekto Giorgio Vasari, skyrių. Tai buvo skirta Mikelandželui, kurio darbas buvo pristatytas kaip meno tobulumo kulminacija. Nepaisant tokios pagirios, jis nebuvo visiškai patenkintas ir įpareigojo jo padėjėją Askanio Condivi parašyti atskirą trumpą knygą (1553 m.), Tikriausiai remdamasis menininko komentarais. Čia, Mikelandželas, kapitono darbai vaizduojami taip, kad jis norėtų, kad kiti juos pamatytų. Po Buonarroti vasari mirties antrame leidime (1568 m.) Paskelbtas paneigimas. Nors mokslininkai nori užsakyti Condivi gyvenime aprašymas Vasari, pastarojo svarbą kaip visumos ir jos dalių iš naujo spaudai keliomis kalbomis padarė produktas pagrindinis informacijos šaltinis apie Mikelandželo ir kitų Renesanso menininkų. Buonarroti šlovė taip pat leido išsaugoti nesuskaičiuojamą skaičių dokumentų, įskaitant šimtus raidžių, esė ir eilėraščių. Tačiau, nepaisant didžiulės sukauptos medžiagos, tik Mikelandželo požiūris dažnai yra žinomas prieštaringais klausimais.

Trumpa biografija ir kūrybiškumas

Tapytojas, skulptorius, architektas ir poetas, vienas išŽymiausi menininkai Italijos Renesanso gimė pagal pavadinimą Mikelandželas di Lodovico Buonarroti Simoni kovo 6, 1475 į Caprese, Italijoje. Jo tėvas Leonardo di Buonarotti Simoni trumpai tarnavo kaip mažame kaimelyje, kur jis ir jo žmona Francesca Neri pasirodė penkių sūnų sekundę valdininką, tačiau jie grįžo į Florenciją, kur Mikelandželas buvo dar kūdikis. Dėl ligos berniuko motina buvo paliktas šeimos mūrininku atsargiai, nes didysis skulptorius vėliau juokavo, kad pienas slaugytoja jis absorbuojamas plaktuką ir kirstuką.

Iš tiesų studija buvo mažiausiai dominaMikelandželas. Pasak jo ankstyvųjų biografų, kaimyninių bažnyčių dailininkų darbas ir tai, ką jis pamatė, kartoja, kad jis daug daugiau. Michelangelo mokyklos draugas Francesco Granacchi, kuris buvo šešerius metus vyresnis nei jis, pristatė savo draugą domenui Ghirlandaio. Tėvas suprato, kad jo sūnus nebuvo domina šeimos finansinis verslas ir sutiko suteikti jam 13 metų amžiaus kaip mados Florencijos dailininko mokinys. Čia jis susipažino su fresko technika.

Medici sodai

Mikelandželas praleido tik metus studijoje, kaijis turėjo unikalią galimybę. Remdamasis Ghirlandaio rekomendacija, jis persikėlė į Florencijos valdovo Lorenzo The Magnificent, kuris yra galingas Medici šeimos atstovas, studijuoti savo soduose klasikinę skulptūrą. Tai buvo derlingas laikas Michelangelo Buonarroti. Pradžios menininko biografiją ir kūrybą pažino pažintis su Florencijos elitais, talentingu skulptoriu Bertholdo di Giovanni, žymiais poetais, tuo metu mokslininkai ir humanistai. Buonarroti taip pat gavo specialų bažnyčios leidimą tirti anatomijos tyrinėjimo kūnus, nors tai ir neigiamai paveikė jo sveikatą.

Šių įtakų derinys sudarė atpažįstamą pagrindąMikelandželo stilius: raumenų tikslumas ir realybė derinami su beveik liiringu grožiu. Du konservuoti bareljefas "kentaurų mūšis" ir "Madona prie laiptų", liudija jo unikalų talentą ne 16 metų.

Anksti sėkmė ir įtaka

Politinė kova po Lorenzo mirtiesDidingasis privertė Mikelandželą bėgti į Boloniją, kur jis tęsė studijas. Jis grįžo į Florenciją 1495 m. Ir pradėjo dirbti kaip skulptorius, skolindamasis stiliaus iš klasikinės senovės šedevrų.

Yra keletas intriguojančios istorijos apie versijasMikelandželo "Kupidonas" skulptūra, kuri dirbtinai atrodo kaip reta antikvariniai daiktai. Vienoje versijoje teigiama, kad autorius norėjo pasiekti šį efektą patina, o pagal kitą jo meno parinkėją iškasė antikvarinių daiktų.

Kardinolas Riacario San Giorgio nusipirko Kupidą,atsižvelgdamas į skulptūrą kaip tokį ir pareikalavo grąžinti pinigus jam, kai jis sužino, kad jis buvo apgauti. Galų gale, apgauti pirkėjas buvo taip sužavėtas Michelangelo darbais, kad jis leido menininkui palikti pinigus už save. Kardinolas pakvietė jį į Romą, kur Buonarroti gyveno ir dirbo iki savo dienų pabaigos.

"Pieta" ir "Dovydas"

Netrukus po to, kai 1498 m. Persikėlė į Romą, jisKarjerą paskatino dar vienas kardinolas - Jean Bilard de Lagrola, Prancūzijos karaliaus Karolio VIII popiežiaus pasiuntinys. Mikelandželo skulptūra "Pieta", kurioje vaizduojama Marija, laikanti mirusius Jėzus ant kelio, buvo užpildyta mažiau nei per metus ir buvo dedama į šventyklą su kardinolo kapu. 1,8 m pločio ir beveik to paties aukščio, statula persikėlė penkis kartus, kol pamatė savo dabartinę vietą Šv. Petro katedroje Vatikane.

Iškirpti iš vieno gabalėlio iš Carrara marmuro,skulptūra audinių apyvarta, o iš A "judėjimo" odos Pieta (kuris reiškia "gaila" ir "užuojauta") gąsdina savo pirmąjį auditoriją dalykų padėtis. Šiandien tai neįtikėtinai gerbiamas darbas. Mikelandželas jį sukūrė, kai jam buvo tik 25 metai.

Legenda sako, kad autorius, išgirdęs pokalbį apieketinimą nurodyti šio darbo į kitą skulptoriaus, drąsiai raižyti savo parašą ant juostos per Marijos krūties. Tai vienintelis darbas su pavadinimu.

Iki to laiko grįžo MikelandželasFlorencijoje jis jau tapo sławna. Skulptorius gavo užsakymą dėl Dovydo statulos, kurią du anksčiau skulptoriai bandė nesėkmingai atlikti ir paversdavo penkių metrų marmuro gabalą dominuojančia figūra. "Dovydas" - Florencijos simbolis - sausgyslių stiprumas, pažeidžiamas nuogumas, išraiškos žmonija ir bendra drąsa.

Menas ir architektūra

Kiti užsakymai, įskaitantambicingas popiežiaus Julio II kapo projektas, bet darbas buvo nutrauktas, kai Michelangelas buvo paprašytas perkelti iš skulptūros į tapybą, kad papuoštų Siksto koplytėlės ​​lubas.

Projektas užsidegė menininko vaizduotę, irPradinis 12 apaštalų rašymo planas pavertė daugiau kaip 300 figūrų. Vėliau šis darbas buvo visiškai pašalintas dėl gipso gipso ir vėliau atkurtas. Buonarroti atleistas visas padėjėjai, kurį jis laikė nekompetentingu ir baigė dažyti pati 65 metrų lubos, praleisti begalines valandas gulėti ant nugaros ir pavydžiai saugojo savo darbą iki jo pabaigos spalio 31, 1512

Mikelandželo meno kūrybagali būti apibūdinta taip. Tai per daug ribos pavyzdys aukštos Renesanso menas, kuris apima krikščionių simbolius, pranašystes, ir humanistinę principus, mirkyti kapitonas per savo jaunystės. Vivid vinjetės ant Siksto koplyčios lubų freskos gaminti kaleidoskopą poveikį. Labiausiai Portretų vaizdas yra "Adomo sutvėrimas" vaizdavo Dievą, liečia pirštu į žmogų sudėtis. Matydamas šį darbą romėnų dailininkas Raphaelis, atrodo, pakeitė jo stilių.

Mikelandželas, kurio biografija ir kūrybiškumasamžinai liko susijęs su skulptūra ir piešimu, dėl fizinio krūvio koplyčios tapybos metu buvo priverstas atkreipti dėmesį į architektūrą.

Meistras ir toliau dirbti su Julius II kapoper ateinančius kelis dešimtmečius. Jis taip pat sukūrė Medici koplyčią ir Laurentzin biblioteką, esančią priešais San Lorenzo baziliką Florencijoje, kurioje buvo pastatyta Medici namo biblioteka. Šie pastatai yra architektūros istorijos posūkis. Tačiau Michelangelo karūnavimo šlovė šioje srityje buvo 1546 m. ​​Šv. Petro katedros vyriausiasis architektas.

Konflikto pobūdis

Mikelandželas pristatė didėjantį "Paskutinį teismą"1541 m. Sistebinės koplyčios tolimoji siena. Iš karto išgirsti protesto balsai - tokios šventos vietos nuogybės figūros buvo netinkamos, buvo raginama sunaikinti didžiausią Italijos renesanso freską. Menininkas atsakė pateikdamas į kūrinį naujus vaizdus: jo pagrindinis kritikas velnio forma ir pats kaip atnaujintas Šventasis Baltramiejus.

Nepaisant turtingųjų ir globėjų ryšių ir globosįtakingi Italijos žmonės, kurie suteikė puikų protą ir visapusišką Michelangelo talentą, kapitono gyvenimas ir darbas buvo pilnas nesąžiningų. Jis baisus ir greitas, o tai dažnai sukėlė ginčus, taip pat ir jo klientus. Tai ne tik atnešė jam bėdų, bet ir sukūrė jam nepasitenkinimo jausmą - menininkas nuolat stengėsi tobulėti ir negalėjo jausti kompromiso.

Kartais jis turėjo melancholijos tvirtumą,paliko pėdsaką daugumoje jo literatūros kūrinių. Mikelandželas rašė, kad jis buvo labai liūdesio ir raštų, kad jis neturi draugų, ir jiems nereikia jam, ir kad jis neturėjo pakankamai laiko valgyti pakankamai, tačiau šie nepatogumai atnešti džiaugsmą.

Jo jaunystėje Mikelandželas sujaudino savo draugęstudijuoja ir gauna ant nosies, kuris jį nugalėjo visą gyvenimą. Per kelerius metus jis išgyveno didžiulį nuovargį, o viename iš eilėraščių jis apibūdino didžiulius fizinius pastangus, kuriuos jis turėjo padaryti, kad dažyti Siksto koplyčios lubas. Jo kupinoje Florencijoje vykę politiniai ginčai taip pat kankino jį, tačiau jo labiausiai pastebimas priešas buvo Florencijos menininkas Leonardas da Vinči, kuris buvo 20 metų jo vyresnysis.

Literatūriniai darbai ir privatus gyvenimas

Mikelandželas, kurio darbas buvo išreikštas jo skulptūrose, tapybose ir architektūroje, jo brandusiais metais užsiima poezija.

Taigi, niekada nebuvo vedęs, Buonarroti buvo išduotasdieviška ir kilni našlė, vardu Vittoria Colonna, adresatui daugiau nei 300 jo eilėraščių ir sonnetų. Jų draugystė suteikė didžiulę paramą Mikelandželo Stulpeliai mirties 1547 1532-M šeimininkui tapo draugiškas su jaunas didikas Tommaso de 'Cavalieri. Istorikai vis dar ginčytis, ar jų santykiai buvo homoseksualus ar jis pajuto tėviška jausmus.

Mirtis ir paveldas

Po trumpalaikės ligos 1564 m. Vasario 18 d - tik kelias savaites prieš savo 89-ąjį gimtadienį - Mikelandželas mirė savo namuose Romoje. Brolio kūdikis perkėlė kūną į Florenciją, kur jis buvo gerbiamas kaip "visų menų tėvas ir meistras", ir palaidotas jo bažnyčioje Santa Croce, kur pats pats skulptorius pasodino.

Skirtingai nuo daugelio menininkų, kūrybiškumasMikelandželas per visą savo gyvenimą atnešė jam šlovės ir likimo. Jam taip pat pasisekė, kad jo autorių biografijas paskelbtų Giorgio Vasari ir Ascanio Condivi. Aukštas Buonarroti įgūdžių įvertinimas yra šimtmečių istorija, o jos pavadinimas tapo sinonimu su italų renesansu.

Mikelandželas: kūrybiškumo bruožai

Skirtingai nuo didelio darbų populiarumomenininkas, jų vizualus poveikis vėlesniam menui yra gana ribotas. Tai negalima paaiškinti tuo, kad nenorėjo kopijuoti Mikelandželo kūrinių tik dėl jo šlovės, nes jo talento lygybėje Raphaelis imitavo daug dažniau. Gali būti, kad tam tikras, beveik kosminis masto Buonarroti išraiškos tipas įveda apribojimus. Pavyzdžiai beveik visiško kopijavimo yra tik keletas. Pats talentingiausias buvo menininkas Daniele da Volterra. Vis dėlto, tam tikrais aspektais, kūrybiškumas Mikelandželo meno kūrinyje tęsėsi. XVII a. jis buvo laikomas geriausiu anatomine figūra, tačiau jis buvo mažiau pagirtas dėl platesnių jo darbo elementų. Maneristai panaudojo savo erdvinį suspaudimą ir skulptūros "Pergalės" išsišakojimą. XIX a. Meistras. Auguste Rodin taikė nebaigtų marmurinių blokų poveikį. Kai kurie XVII a. Meistrai. Baroko stilius nukopijuotas, bet taip, kad nebūtų pažodinis panašumas. Be to, Gian Lorenzo Bernini ir Peter Paul Rubens yra geriausiai parodyti, kaip ateities kartos skulptorių ir menininkų panaudoti Michelangelo Buonarroti darbą.