Neįvykdyti Renesanso kompozitoriai

XIX a. Pirmą kartą istorikas Julesas Micheletaspanaudota "renesanso" sąvoka. Muzikantai ir kompozitoriai, kurie bus aptarti šiame straipsnyje priklauso laikotarpiui, kuris prasidėjo XIV amžiuje, kai pakeisti viduramžių bažnyčios dominavimas atėjo pasaulietinę kultūrą, savo susidomėjimą žmogaus.

Renesanso muzika

Įvairiose Europos šalysenauja era. Anksčiau humanizmo idėjos atsirado Italijoje, tačiau muzikinėje kultūroje dominavo Nyderlandų mokykla, kurioje pirmą kartą buvo sukurtos specialios katedros (vaikų namuose), kuriuose mokomi būsimi kompozitoriai. Pagrindiniai to laiko žanrai yra pateikti lentelėje:

Polifonija	Motetas	Polifoninės masės
Pasaulietinė vokalas žanras vystosi dviem kryptimis: Closeup Video (canzona, Villanelle, Barkarola, frottola) ir susijęs su tradicinių polifoniją (Madrigal)	Vertimas iš prancūzų - "žodis". Daug balsų skambanti vokalinė muzika, kurios metu vienam iš balsų prisijungia kiti su tuo pačiu ar skirtingu tekstu	Daugelis išreikšta muzika maldos tekstams iš penkių dalių

Garsiausi Renesanso kompozitoriai Nyderlanduose yra Guillaume Dufay, Jokūbas Obrechtas, Joskonas Depreas.

Didžiosios Netherlanders

Johannes Okegem buvo išsilavinęs Notre Dame metrikoje(Antverpenas), o XV a. 40s tapo koplyčios choristu kunigaikščio Charleso I (Prancūzija) teisme. Vėliau jis vadovavo karališkojo teismo koplyčia. Gyvenęs iki labai senyvo amžiaus, jis paliko didelę palikimą visais žanrais, įsitvirtinęs kaip išskirtinis polifonistas. Mes pasiekėme jo 13-osios masės rankraštį, pavadintą "Chigi codex", iš kurių vienas yra nudažytas 8 balsais. Jis naudojo ne tik nepažįstamus žmones, bet ir savo melodijas.

Orlando Lasso gimė šiuolaikinio Belgijos teritorijoje (Šv. Monsas) 1532 m. Jo muzikiniai gebėjimai pasirodė ankstyvoje vaikystėje. Berniukas buvo pagrobtas tris kartus iš namų, kad būtų puikus muzikantas. Visą savo sąmoningą gyvenimą jis praleido Bavarijoje, kur kunigaikščio Albrechto V dvaruose pasirodė tenoras, o paskui vadovavo koplyčia. Jo aukštos kvalifikacijos komanda prisidėjo prie Miuncheno pertvarkymo į Europos muzikinį centrą, kuriame aplankė daugybę žinomų Renesanso kompozitorių.

Jam atėjo tokie talentai kaip Johanas Eckardas, Leonardas Lechneris, itališkas D. Gabrielis. Jo paskutinė prieglobstis 1594 m. Jis radoMiuncheno bažnyčios teritorija, palikdama didžiulį paveldą: daugiau nei 750 motetų, 60 masiškų ir šimtų dainų, tarp kurių populiariausias buvo Susanne un jour. Jo motetai ("Sibyls" pranašystės) pasižymėjo inovacijomis, tačiau jis taip pat žinomas dėl pasaulietinės muzikos, kurioje buvo daugybė humoro (Vilanella O bella fusa).

Italijos mokykla

Neįvykdyti Renesanso kompozitoriai išItalijoje, be tradicinių kryptys, aktyviai plėtojama instrumentinė muzika (vargonai, styginiai instrumentai, klavieriai). Labiausiai paplitusi priemonė buvo liūtas, o XV a. Pabaigoje pasirodė klavesinas, fortepijono fortepijonas. Remiantis liaudies muzikos elementais, buvo sukurtos dvi įtakingos kompozitorių mokyklos: romėnų (Giovanni Palestrina) ir veneziečių (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi paėmė vardą Palestrina pagal miesto pavadinimą netoli Romos, kurioje jis gimėir pagrindinėje bažnyčioje tarnavo kaip chormeisteris ir organistas. Jo gimimo data yra labai apytiksliai, bet jis mirė 1594 m. Per ilgą gyvenimą jis parašė apie 100 masių ir 200 mottų. Jo "masė popiežiaus Marcellus" sukėlė popiežiaus Pijaus IV susižavėjimą, ir tapo katalikų sakralinės muzikos modelis. Giovannis yra labiausiai vokalinis dainavimo atstovas be muzikinio pasirodymo.

Andrea Gabrieli Kartu su savo mokiniu ir sūnėnais Giovannidirbo Šv. Marko koplyčioje (XVI a.), "spalvotas" dainuojantis choras skambantis organas ir kiti instrumentai. Venecijos mokykla nukeliavusi į pasaulietinės muzikos, ir "Edipo" pagal Sofoklio gamyba scenoje Andrea Gabriele choras muzika buvo parašyta, mėginio choro polifonija ir operos ateities pranašas.

Vokietijos mokyklos bruožai

Pateikta Vokietijos žemė Ludwig Senfla, geriausias 16-ojo amžiaus polifonistas, kuris nepasiekė,vis dėlto, olandų meistrų lygis. Poetų dainininkai iš amatininkų (meistersinger) skaičiaus taip pat yra ypatingos Renesanso muzikos. Vokietijos kompozitorių atstovavo dainuojančios korporacijos: dygsniuotės, batų siuvėjai, audėjai. Jie susivienijo virš teritorijos. Neįvykęs Niurnbergo dainavimo mokykla Hans Sachs (gyvenimo metai: 1494-1576 m.).

Gimęs siuvėjo šeimoje, jis dirbo visą savo gyvenimąkastuvas, erudicijos ir muzikos bei literatūros interesai. Jis perskaitė Bibliją, aiškindamas didžiojo reformatoriaus Luterio, pažino senus poetus ir įvertino Boccaccio. Būdamas nacionalinis muzikantas, Sachas neturėjo polifoninių formų, tačiau jis sukūrė dainų parduotuvės melodijas. Jie buvo šalia šokio, lengvai įsimenami ir turėjo tam tikrą ritmą. Garsiausias darbas buvo "Silver Tune".

Renesansas: Prancūzijos muzikantai ir kompozitoriai

Prancūzijos muzikinė kultūra tikrai išgyveno atgimimą tik XVI amžiuje, kai šalyje buvo paruoštas socialinis dirvožemis.

Vienas iš geriausių atstovų yra Clément Janeken. Yra žinoma, kad jis gimė Châtellerault (XV a. Pabaigoje)a) ir išvyko iš dainavimo-boy į asmeninio kompozitoriaus karaliaus. Jos meninis paveldas išliko tik pasaulietines dainas paskelbta Attenyanom. Jie buvo 260, tačiau nekilnojamojo šlovę pelnė tie, kurie išlaikė laiko išbandymą: "Birdsong", "Medžioklė", "vyturys", "karas", "Verkia Paryžiuje". Jie nuolat perspausdinti ir naudojami kiti perdirbti.

Jo dainos buvo daug išreikštos ir panašioschoriniai scenos, be onomatopoejos ir balso konsolės, už darbo dinamiką buvo atsakingi už šaukimus. Tai buvo drąsus bandymas rasti naujų vaizdų būdų.

Tarp žymių Prancūzijos kompozitorių - Guillaume Cotle, Jacques Modui, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudemel., davė harmoningą muzikos muziką, kuri padėjo plačiajai visuomenei įsisavinti muziką.

Renesanso kompozitoriai: Anglija

XV a. Anglijoje veikė darbai John Dabsteel, ir XVI - William Byrd. Abu meistrai sustiprino dvasinę muziką. Paukštis pradėjo kaip Linkolno katedros organistas ir baigė savo karjerą Londono karališkojoje koplyčioje. Pirmą kartą jis sugebėjo sujungti muziką ir verslumą. 1575 m., Bendradarbiaudamas su Taline, kompozitorius tapo muzikinių kūrinių leidybos monopolistu, kuris jam nepadėjo. Tačiau reikėjo daug laiko, kad teismuose apgintų savo teises į nuosavybę. Po jo mirties (1623 m.) Oficialiuose koplyčios dokumentuose jis buvo vadinamas "muzikos protėviu".

Kokie puikūs kompozitoriai pasilikoRenesansas? Byrd, be paskelbtų kolekcijų (Cantiones Sacrae, Gradualia), išsaugojo daugybę rankraščių, laikydamas juos tinkamais tik garbinimui namuose. Vėliau paskelbti madrigalai ("Musica Transalpina") parodė didelę italų autorių įtaką, tačiau keletas Mišių ir Motetų pateko į auksinį šventosios muzikos fondą.

Ispanija: Cristobal de Morales

Geriausi Ispanijos muzikos mokyklos atstovaiišvyko per Vatikaną, kalbėdamas popiežiaus koplyje. Jie jautė olandų ir italų autorių įtaką, taigi tik keletą sugebėjo tapti žinomi už savo šalies ribų. Renesanso kompozitoriai iš Ispanijos buvo polifonai, kurdami chorinius darbus. Ryškiausias atstovas - Cristobal de Morales (XVI a.), Kuris vadovavo metrologijai Toledo ir paruošė ne vieną studentą. Josquin Despres pasekėjas, Kristebasas pristatė specialią techniką daugelyje darbų, vadinamų homofoniniu.

Labiausiai žinomi buvo du Requiemautorius (paskutinis - už penkis balsus), taip pat masė "Ginkluotas žmogus". Jis taip pat parašė pasaulietiškus darbus (kantatą, skirtą garbei sudaryti taikos sutartį 1538 m.), Tačiau tai taikoma ir jo ankstesniems darbams. Pasibaigus Malagos koplyčios gyvenimo pabaigoje, jis išliko dvasinės muzikos autorius.

Užuot baigę

Renesanso kompozitoriai ir jų darbaiparuošė 17-ojo amžiaus instrumentinę muziką ir atsirado naujas žanras - operą, kur jo sėkmė, vedanti pagrindinę melodiją, pakeičia daugybės balsų gudrybes. Jie padarė tikrą proveržio muzikinės kultūros plėtrai ir padėjo pagrindą šiuolaikiniam menui.